MERMAID 2025 12.0×12.0×2.0 ㎝ 漆、木、顔料、銀 ＜ARTIST＞ 矢部 桜 1995年 静岡県生まれ。 2023年東京藝術大学大学院工芸科漆芸専攻修了。 2022年にスウェーデンに滞在し、現地の工芸学校にて木彫や陶芸、織物を学び、地方を巡りなが制作を行う。 滞在中に出会った民族芸術や宗教画に見られる素朴な美しさに影響を受け、近年は人々の生活のそばにある漆芸の在り方を模索する。漆芸以外にも、点描画や木彫など、あらゆる媒体による制作を行う。

Flower 111 / ルフラン 2025 22.7 × 15.8 ㎝ wood panel acrylic, oil pastels ＜ARTIST＞ 稲田 聡子 1973年生まれ 花をモチーフにした抽象作品を制作。 日本での個展を中心に発表する作品は、詩的な感性に溢れている。 ​​​ 『わたしの制作の原動力は、こどもたちとの対話にあります。あたりまえのことだけれど、ひとは決して美しいことばかりではなくて、辛かったり、悲しかったり、時にはいやな気持ちが芽生えたりしながら、ひと知れず、言葉にはできない思いとともに生きているのだなあと思います。今と今よりほんの少し先のことを「どうか、どうか…」と祈るように、心にぽっと咲いたお花を描いています、そうして、抱きしめて、守り、温め、育んで、待つということをくりかえしています。』/ 稲田 聡子 CV 2024　BERDOULAT, England 　　　 TEAM DR JOSEPH, Italy 商品パッケージ起用 2023 大阪国際学園附属中高一貫校新校舎 TSUBASA STREET 壁面アートプロジェクトアーティスト選出, Osaka PARK GALLERY, Tokyo「ほどく展」出展 メインビジュアル担当 THE SPACE AT CARO IOTA, 作品展開催, England 2022 POTTARI GALLERY, Tokyo 2019　TAMBOURIN GALLERY Human Museum 2019 小渕ももマイスター賞 受賞, Tokyo

Flower 110 / 満ちる 2025 14.0× 18.0 ㎝ wood panel acrylic, oil pastels ＜ARTIST＞ 稲田 聡子 1973年生まれ 花をモチーフにした抽象作品を制作。 日本での個展を中心に発表する作品は、詩的な感性に溢れている。 ​​​ 『わたしの制作の原動力は、こどもたちとの対話にあります。あたりまえのことだけれど、ひとは決して美しいことばかりではなくて、辛かったり、悲しかったり、時にはいやな気持ちが芽生えたりしながら、ひと知れず、言葉にはできない思いとともに生きているのだなあと思います。今と今よりほんの少し先のことを「どうか、どうか…」と祈るように、心にぽっと咲いたお花を描いています、そうして、抱きしめて、守り、温め、育んで、待つということをくりかえしています。』/ 稲田 聡子 CV 2024　BERDOULAT, England 　　　 TEAM DR JOSEPH, Italy 商品パッケージ起用 2023 大阪国際学園附属中高一貫校新校舎 TSUBASA STREET 壁面アートプロジェクトアーティスト選出, Osaka PARK GALLERY, Tokyo「ほどく展」出展 メインビジュアル担当 THE SPACE AT CARO IOTA, 作品展開催, England 2022 POTTARI GALLERY, Tokyo 2019　TAMBOURIN GALLERY Human Museum 2019 小渕ももマイスター賞 受賞, Tokyo

Flower 109 / いつでも 2025 18.0× 14.0 ㎝ wood panel acrylic, oil pastels ＜ARTIST＞ 稲田 聡子 1973年生まれ 花をモチーフにした抽象作品を制作。 日本での個展を中心に発表する作品は、詩的な感性に溢れている。 ​​​ 『わたしの制作の原動力は、こどもたちとの対話にあります。あたりまえのことだけれど、ひとは決して美しいことばかりではなくて、辛かったり、悲しかったり、時にはいやな気持ちが芽生えたりしながら、ひと知れず、言葉にはできない思いとともに生きているのだなあと思います。今と今よりほんの少し先のことを「どうか、どうか…」と祈るように、心にぽっと咲いたお花を描いています、そうして、抱きしめて、守り、温め、育んで、待つということをくりかえしています。』/ 稲田 聡子 CV 2024　BERDOULAT, England 　　　 TEAM DR JOSEPH, Italy 商品パッケージ起用 2023 大阪国際学園附属中高一貫校新校舎 TSUBASA STREET 壁面アートプロジェクトアーティスト選出, Osaka PARK GALLERY, Tokyo「ほどく展」出展 メインビジュアル担当 THE SPACE AT CARO IOTA, 作品展開催, England 2022 POTTARI GALLERY, Tokyo 2019　TAMBOURIN GALLERY Human Museum 2019 小渕ももマイスター賞 受賞, Tokyo

Flower 108 / 雪花 2025 22 × 27.3 ㎝ wood panel acrylic, oil pastels ＜ARTIST＞ 稲田 聡子 1973年生まれ 花をモチーフにした抽象作品を制作。 日本での個展を中心に発表する作品は、詩的な感性に溢れている。 ​​​ 『わたしの制作の原動力は、こどもたちとの対話にあります。あたりまえのことだけれど、ひとは決して美しいことばかりではなくて、辛かったり、悲しかったり、時にはいやな気持ちが芽生えたりしながら、ひと知れず、言葉にはできない思いとともに生きているのだなあと思います。今と今よりほんの少し先のことを「どうか、どうか…」と祈るように、心にぽっと咲いたお花を描いています、そうして、抱きしめて、守り、温め、育んで、待つということをくりかえしています。』/ 稲田 聡子 CV 2024　BERDOULAT, England 　　　 TEAM DR JOSEPH, Italy 商品パッケージ起用 2023 大阪国際学園附属中高一貫校新校舎 TSUBASA STREET 壁面アートプロジェクトアーティスト選出, Osaka PARK GALLERY, Tokyo「ほどく展」出展 メインビジュアル担当 THE SPACE AT CARO IOTA, 作品展開催, England 2022 POTTARI GALLERY, Tokyo 2019　TAMBOURIN GALLERY Human Museum 2019 小渕ももマイスター賞 受賞, Tokyo

Breath 2024 22.7×16.0cm 紙本彩色 ※額装込みの価格です 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

ひとひらの風景 -音のない森- 2024 W9.0×D3.0×H5.5cm ガラス ＜ARTIST＞ 松村淳　Jun Matsumura 千葉県出身 2011　多摩美術大学 美術学部工芸学科ガラスプログラム卒業 2012-2016　白神ガラス工房（青森県深浦町）勤務 2023より　新潟県にて制作活動中 松村淳は、積層するガラスの重なりの中に空気、風、木々の揺らぎ、朝陽が射しこむ森、静寂の夜など、日常で遭遇する風景から着想されたイメージが描かれています。 手の平に乗る奥ゆかさの中には、懐かしい記憶の欠片や、移ろう季節の瞬間の大切さを小さく、静かに想わせます。 光の角度によって見える景色や、ガラスの積層によって生まれる色彩のグラデーションは、多面的な表情を見せてくれます。HUG FOR＿.では2024年から常設で作品をお取り扱いしております。 近年の展覧会 2022.4「春霞‐ガラス三人展‐」（art space morgenrot・東京/外苑前） 2022.6「セカイ星展」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2022.7「ガラスのアクセサリー展」（秋田市新屋ガラス工房・秋田） 2022.7「つくるひと×つかうひと×みるひと展2022」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.7「Boon2 エキシビション」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2022.8「イロドリノナツ」（TSUTAYA BOOKSTORE岡山駅前・岡山） 2022.8 二人展「風／景」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.10 「レース＆アクセサリー展」（花あさぎ・東京/銀座） 2023.1「in RED」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.2「春の作家展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.5「色とガラス展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.7 個展「水辺の夢」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.8「手のひらの、アオイ月の物語」（アズールロゼギャラリー・東京/自由が丘） 2023.11 二人展「風／景 vol.2」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2023.12「冬のガラス展」（gallery FBI・東京/銀座） 2024.1「Be Natural」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2024.3 個展「春の朝」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2024.5「flow-ガラス三人展-」（art space morgenrot・東京/外苑前）

ひとひらの風景 -匂い立つ夜風- 2024 W5.0×D3.0×H4.5cm ガラス ＜ARTIST＞ 松村淳　Matsumura Jun 千葉県出身 2011　多摩美術大学 美術学部工芸学科ガラスプログラム卒業 2012-2016　白神ガラス工房（青森県深浦町）勤務 2023より　新潟県にて制作活動中 松村淳は、積層するガラスの重なりの中に空気、風、木々の揺らぎ、朝陽が射しこむ森、静寂の夜など、日常で遭遇する風景から着想されたイメージが描かれています。手の平に乗る奥ゆかさの中には、懐かしい記憶の欠片や、移ろう季節の瞬間の大切さを小さく、静かに想わせます。光の角度によって見える景色の表情は変化し、またガラスの積層によって生まれる色彩のグラデーションは多面的な表情を見せます。2024年からHUG FOR＿.にて常設で取り扱っております。 近年の展覧会 2022.4「春霞‐ガラス三人展‐」（art space morgenrot・東京/外苑前） 2022.6「セカイ星展」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2022.7「ガラスのアクセサリー展」（秋田市新屋ガラス工房・秋田） 2022.7「つくるひと×つかうひと×みるひと展2022」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.7「Boon2 エキシビション」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2022.8「イロドリノナツ」（TSUTAYA BOOKSTORE岡山駅前・岡山） 2022.8 二人展「風／景」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.10 「レース＆アクセサリー展」（花あさぎ・東京/銀座） 2023.1「in RED」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.2「春の作家展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.5「色とガラス展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.7 個展「水辺の夢」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.8「手のひらの、アオイ月の物語」（アズールロゼギャラリー・東京/自由が丘） 2023.11 二人展「風／景 vol.2」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2023.12「冬のガラス展」（gallery FBI・東京/銀座） 2024.1「Be Natural」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2024.3 個展「春の朝」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2024.5「flow-ガラス三人展-」（art space morgenrot・東京/外苑前）

浮遊する風景 -湖- 2022 W12.0×D2.5×H12.0cm ガラス -- 松村淳　Matsumura Jun 千葉県出身 2011　多摩美術大学 美術学部工芸学科ガラスプログラム卒業 2012-2016　白神ガラス工房（青森県深浦町）勤務 2023より　新潟県にて制作活動中 松村淳は、積層するガラスの重なりの中に空気、風、木々の揺らぎ、朝陽が射しこむ森、静寂の夜など、日常で遭遇する風景から着想されたイメージが描かれています。手の平に乗る奥ゆかさの中には、懐かしい記憶の欠片や、移ろう季節の瞬間の大切さを小さく、静かに想わせます。光の角度によって見える景色の表情は変化し、またガラスの積層によって生まれる色彩のグラデーションは多面的な表情を見せます。2024年からHUG FOR＿.にて常設で取り扱っております。 近年の展覧会 2022.4「春霞‐ガラス三人展‐」（art space morgenrot・東京/外苑前） 2022.6「セカイ星展」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2022.7「ガラスのアクセサリー展」（秋田市新屋ガラス工房・秋田） 2022.7「つくるひと×つかうひと×みるひと展2022」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.7「Boon2 エキシビション」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2022.8「イロドリノナツ」（TSUTAYA BOOKSTORE岡山駅前・岡山） 2022.8 二人展「風／景」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.10 「レース＆アクセサリー展」（花あさぎ・東京/銀座） 2023.1「in RED」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.2「春の作家展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.5「色とガラス展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.7 個展「水辺の夢」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.8「手のひらの、アオイ月の物語」（アズールロゼギャラリー・東京/自由が丘） 2023.11 二人展「風／景 vol.2」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2023.12「冬のガラス展」（gallery FBI・東京/銀座） 2024.1「Be Natural」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2024.3 個展「春の朝」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2024.5「flow-ガラス三人展-」（art space morgenrot・東京/外苑前）

ひとひらの風景 - 夜明けに包まれる- 2024 W6.0×D2.5×H3.5cm ガラス ＜ARTIST＞ 松村淳　Matsumura Jun 千葉県出身 2011　多摩美術大学 美術学部工芸学科ガラスプログラム卒業 2012-2016　白神ガラス工房（青森県深浦町）勤務 2023より　新潟県にて制作活動中 松村淳は、積層するガラスの重なりの中に空気、風、木々の揺らぎ、朝陽が射しこむ森、静寂の夜など、日常で遭遇する風景から着想されたイメージが描かれています。手の平に乗る奥ゆかさの中には、懐かしい記憶の欠片や、移ろう季節の瞬間の大切さを小さく、静かに想わせます。光の角度によって見える景色の表情は変化し、またガラスの積層によって生まれる色彩のグラデーションは多面的な表情を見せます。2024年からHUG FOR＿.にて常設で取り扱っております。 近年の展覧会 2022.4「春霞‐ガラス三人展‐」（art space morgenrot・東京/外苑前） 2022.6「セカイ星展」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2022.7「ガラスのアクセサリー展」（秋田市新屋ガラス工房・秋田） 2022.7「つくるひと×つかうひと×みるひと展2022」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.7「Boon2 エキシビション」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2022.8「イロドリノナツ」（TSUTAYA BOOKSTORE岡山駅前・岡山） 2022.8 二人展「風／景」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2022.10 「レース＆アクセサリー展」（花あさぎ・東京/銀座） 2023.1「in RED」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.2「春の作家展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.5「色とガラス展」（カタカナ・東京/自由が丘） 2023.7 個展「水辺の夢」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2023.8「手のひらの、アオイ月の物語」（アズールロゼギャラリー・東京/自由が丘） 2023.11 二人展「風／景 vol.2」（ギャラリー子の星・東京/代官山） 2023.12「冬のガラス展」（gallery FBI・東京/銀座） 2024.1「Be Natural」（SAN-AI-GALLERY・東京/馬喰町） 2024.3 個展「春の朝」（アートギャラリーピカレスク・東京/参宮橋） 2024.5「flow-ガラス三人展-」（art space morgenrot・東京/外苑前）

しじま 2025 22.7×16.0cm 紙本彩色 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

月ふたつ 2025 Φ7.2cm 陶板彩色 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

Horizon 2025 Φ11.5cm 陶板彩色 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

Opening 2024 10.0×36.0cm 紙本彩色 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

海にサンカク 2021 H16.0×W27.3cm（Flame H33.5×W48.0cm） 絹本彩色 額装込み価格 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

水平線のレッスン 36.0×10.0cm(画幅) 紙本彩色 2024 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻 卒業 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 1991 Born in Kanagawa Japan 2018 Received Master’s degree at Tokyo University of the Arts, Graduate school of Fine Arts, Department of Japanese painting ----

水平線のレッスン 2024 19.5×29.2cm(画幅) 紙本彩色 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻 卒業 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を描いています。 HUG FOR＿.では2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色や情景をテーマとした作品を取り扱っています。また近年は、絵画の他に版画、ピアニストとの共演によるライブペイントなど制作の幅を広げています。

眺めて走る 2024 27.3×22.0cm 紙本彩色 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻　 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 能登真理亜は、「誰もが誰とも分かち合えない寂しさを抱くひとりたち」をテーマに、近代的な街の風景、生活空間、人物、人の手が加わった人工的な植物 (観葉植物や切り花)を描くことで、現代人にとって内外在的にある虚ろな日々から受けた物悲しさ、孤独、そしてそれらから少し距離を置くための時間や空間を表現しています。 HUG FOR＿.では、2024年に個展「水平線をなぞると海」を開催して以降、鎌倉や湘南の海の景色、情景をテーマとした作品を中心に取り扱っています。また近年は絵画の他に、版画やピアニストとの共演によるライブペイントなど活動の幅を広げています。

現代借景 カーネル・サンダース 2024 33.0cm × 33.0cm oil on canvas ＜ARTIST＞ 池平 徹兵 1978年 福岡県生まれ。 2001年より独学で油彩画中心に制作を行い、東京オペラシティアートギャラリーprojectNや、H.P.FRANCE WINDOW GALLERY等で個展を開く。2013年に岡本太郎現代芸術賞展入選、2017年 VOCA展（上野の森美術館）選出の他、海外のアートフェアなど多数出展。

《Faraway》 2024 53.0×45.5cm 紙本彩色 ※額込み価格です 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻 卒業 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 1991 Born in Kanagawa Japan 2018 Received Master’s degree at Tokyo University of the Arts, Graduate school of Fine Arts, Department of Japanese painting ----

fragment 自立しない人のかけら 12.0×2.5×4.0cm 大理石（marble） ※木箱有り ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

fragment 自立しない人のかけら 14.0×3.0×3.0cm 大理石（marble） ※木箱有り ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

ROOM 1 2024 21.0×19.0×12.5cm 大理石（marble）, 樹脂（3Dプリンタ） ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

ROOM 2 2024 21.0×19.0×12.5cm 大理石（marble）, 樹脂（3Dプリンタ） ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。