fragment 自立しない人のかけら 14.0×3.0×3.0cm 大理石（marble） ※木箱有り ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

ROOM 1 2024 21.0×19.0×12.5cm 大理石（marble）, 樹脂（3Dプリンタ） ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

ROOM 2 2024 21.0×19.0×12.5cm 大理石（marble）, 樹脂（3Dプリンタ） ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

ROOM 3 2024 21.0×19.0×12.5cm 大理石（marble）, 樹脂（3Dプリンタ） ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

H72.0×W85.0×D75.0cm 大理石（marble）, 木テーブル（組立式） 2024 既製品のユーズドのダイニングテーブルを再利用して制作した新作です。 4本の脚の内、1本を彫刻作品、自立しない人に置き換え、テーブルでありながらもアート作品としてもお部屋に置いていただけます。2-4人用のダイニングテーブルとしてご使用が可能です。 ※配送や設置方法について確認事項がございますので、こちらの作品にご関心がございましたら一度ギャラリーまでご連絡いただけますと幸いです。 ※お届け先が都内近郊以外の場合は配送料に追加料金がかかる場合がございますのでご了承ください。 設置方法のご相談はチャットもしくは、info@hugfor.comまでお問合せください。 ＜ARTIST＞ 石川 直也 Naoya Ishikawa 1987 東京都生まれ、神奈川県在住 2012 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 いつしか「彫刻とは何か」。それを探ることが制作の原動力になっていました。 物事には言葉があって、その言葉には境界が曖昧なことが多いように思います。その言葉と言葉の境界にあるものこそ大切で、本質に少し近づけるような気がしています。 「彫刻とは何か」という問いに対して大理石という素材と向き合い、「曖昧な境界」を探る行為として立つことのできない人体彫刻「自立しない人」、人の認識や思考に問いかける「LINE」シリーズなどアプローチを続けている。

Body H30.0×W30.0cm ※アクリルにプリント 2021 ＜アーティスト＞ 市川 森一 1985 福岡県生まれ 2008 東京藝術大学音楽学部卒業 2012 日本写真芸術専門学校2部卒業 2012 広告制作会社 入社 2015 独立

Body H30.0×W30.0cm ※アクリルにプリント 2021 ＜アーティスト＞ 市川 森一 1985 福岡県生まれ 2008 東京藝術大学音楽学部卒業 2012 日本写真芸術専門学校2部卒業 2012 広告制作会社 入社 2015 独立

Body H30.0×W30.0cm ※アクリルにプリント 2021 ＜アーティスト＞ 市川 森一 1985 福岡県生まれ 2008 東京藝術大学音楽学部卒業 2012 日本写真芸術専門学校2部卒業 2012 広告制作会社 入社 2015 独立

「Idle Reverie」シリーズ 挟むモノが挟まれて、軽いモノが重くなる。日用品に潜む力関係を替えてみて、普段と違った立場を任せてみる。無理な役回りを割り当てられて彼らはちょっと情けない。無彩色のモノたちは現実には存在しないオブジェとなって、写真の中だけで彼らの世界を生きている気がしている。 H42.0×W28.0cm（Flamed:H42.4×W28.4cm） ※H57.0×W38.0cm（Flamed:H57.4×W38.4cm）にサイズ変更も可能です。 ※価格は額装込みとなります。 2023 ＜アーティスト＞ 市川森一 1985 福岡県生まれ 2008 東京藝術大学音楽学部卒業 2012 日本写真芸術専門学校2部卒業 2012 広告制作会社 入社 2015 独立

『TOKYO MERMAID PRINCESS』は、東京の海を舞台にした愛らしい人魚の冒険を描いた絵本です。色鮮やかなイラストと心温まるストーリーが、子どもたちの想像力をかき立てます。また子供だけでなく主人公の人魚プリンセスが様々な仲間たちと出会い、困難を乗り越えて成長していく様子は、大人も含めたすべての読者に勇気と感動を与えることでしょう。 家族での読み聞かせや、子どもたちの自分の世界を広げるための素敵なアイテムです。ぜひ、手に取って、心温まる物語の世界をお楽しみください。 ◆絵 池平 徹兵 1978年 福岡県生まれ。 2001年より独学で油彩画中心に制作を行い、東京オペラシティアートギャラリーprojectNや、H.P.FRANCE WINDOW GALLERY等で個展を開く。2013年に岡本太郎現代芸術賞展入選、2017年 VOCA展（上野の森美術館）選出の他、海外のアートフェアなど多数出展。 ◆文 谷口 正和 1942年 京都生まれ。 武蔵野美術大学造形学部亜産業デザイン学科卒業。生命、生活、人生の在り方を問う「ライフデザイン」を企業理念そのものとし、コンセプト・プロデュースから経営コンサルテーション、企業戦略立案、地域活性計画まで幅広く活動。日本デザインコンサルタント協会・副代表理事、日本デザイン機構・理事、京都文化観光創造塾・座長等を務める。 ---------------- 出版社 ‏ : ‎ ライフデザインブックス; 初版 (2017/5/18) 発売日 ‏ : ‎ 2017/5/18 言語 ‏ : ‎ 日本語 大型本 ‏ : ‎ 36ページ ISBN-10 ‏ : ‎ 490849231X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-4908492310 寸法 ‏ : ‎ 26 x 25 x 1 cm

写真集「Dis / Association Game」 写真集として綴じてあるのは本来、表に出ることのない膨大な"ボツ"写真の数々。膨大な"ボツ"から作家を含んだ数名の手によって、色彩や造形、質感や量感、物語性など自由に連想される作品を抽出し隣り合わせにしてまとめてある。 2024年9月に開催した個展「逃避考」では、本書の一部をバラして、関連性が見える写真同士をカラフルな糸で繋げインスタレーションとして展示した(画像5-6）。 糸を辿っていくと写真と写真、写真と頭の中の何かを緩やかに連想する体験を促す補助線にもなっています。 また本書は、写真史研究・写真批評の調文明氏によるテキストを始め、国内の物理学者、一般の子どもたちからの素直な感想など、多様な他者の視点も合わせて綴られています。 紙をまとめているカラフルなゴムは取り外することができるので、ギャラリーで展示をしているようにご自宅でも連想ゲームができる遊戯的なツールとして写真を気軽に楽しんでもらえたらと思います。 ※オンラインストアではゴム紐は白色のみとなります。ご了承ください ※在庫なくなり次第終了となります。 写真: 市川森一 デザイン: 加藤奈摘 翻訳: 長友香玉梨、魏敏（エミリー・ウェー） 印刷 : アサヒ精版株式会社 ＜アーティスト＞ 市川 森一 1985 福岡県生まれ 2008 東京藝術大学音楽学部卒業 2012 日本写真芸術専門学校2部卒業 2012 広告制作会社 入社 2015 独立

出展アーティストの作品（過去作含む）を掲載したZINE。参加ギャラリー紹介も含む40ページは読み応えある一冊となります。 ---- 【アートプロジェクト概要】 海、山、アートがある街。 街歩きとギャラリーがつながるアートプロジェクト。 「海と山と、それから」は、海と山の美しさが満ち、多くの人々を魅了している鎌倉と江の島を拠点にする４つのギャラリーによって生まれました。「海や山を楽しむ感覚でギャラリーに訪れて欲しい」「自然と出会い触れ合うことと同じようにアートを親しんでもらいたい」という想いと、湘南の海、山、街とギャラリーが交わり、人々の暮らしとアートが緩やかにつながることを願った取り組みです。 〈編集、発行〉 Meets Art Kamakura実行委員会 2024年10月 第1刷発行

《雨の予感》 33.3×24.2cm 絹本彩色 2024年 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻 卒業 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 1991 Born in Kanagawa Japan 2018 Received Master’s degree at Tokyo University of the Arts, Graduate school of Fine Arts, Department of Japanese painting ----

72.7×91.0cm color on paper ※価格は額込 ※こちらの作品は必ず事前にお問合せをお願いいたします。 〈ARTIST〉 能登 真理亜 Maria Noto 1991 神奈川県生まれ 2016 東京藝術大学 美術科 日本画専攻 卒業 2018 同大学大学院美術研究科 日本画修士課程 修了 修了模写「国宝伴大納言絵巻 現状模写」東京藝術大学買上 1991 Born in Kanagawa Japan 2018 Received Master’s degree at Tokyo University of the Arts, Graduate school of Fine Arts, Department of Japanese painting ----